Kunstenaar Stephen Kaye
Beeldend kunstenaar Stephen Kaye stond bekend om zijn grootschalige abstracte olieverfschilderijen van landschappen en natuurlijke bloemenscènes. De abstracte schilderijen van Stephen Kaye zijn gemaakt met behulp van een spateltechniek om verschillende kleurdiepten te creëren met behulp van een spatelachtig gereedschap.
Abstracte Kunst
Artist: Inge van Driel
Abstracte kunst is tijdloos en heeft een verfrissend effect op ieder huisstijl. Ook dit kunstwerk is een prachtige toevoeging aan je interieur.
Productomschrijving:
Gemaakt van acryl, dat permanent kleurrijk blijft, zonder te vervagen of te scheuren.
Specificaties Abstracte Kunst:
• Model: Abstract
• Ontwerper: Inge van Driel
• Herkomst: Nederland
• Materiaal: Acrylverf op doek
Afmetingen Abstracte Kunst :
• Hoogte: 80 cm
• Lengte: 60 cm
Artist: Inge van Driel, Geboren in Nederland
Al vele jaren schilder ik, waarvan de laatste jaren steeds meer abstract. Wel altijd in heldere, krachtige kleuren. Sinds mijn kindertijd heb ik altijd getekend en geschilderd.
Toen ik in 1988 naar Flevoland verhuisde ben ik gaan beeldhouwen. Ik heb het geleerd van een beeldhouwer en ik ben begonnen met beelden maken in rivierklei. Daarna maakte ik mallen om ze te kunnen gieten in beton, Intensief maar heel fijn om te doen.
Eenmaal terug in Rotterdam heb ik aan de Vrije Academie diverse cursussen in schilderen en beeldhouwen gevolgd en ik ben toen gaan hakken in steen. Mijn laatste beeld in Portugees marmer heeft mij een schouderblessure opgeleverd en toen ben ik daardoor weer gaan schilderen.
Ik heb in de loop van de jaren diverse opleidingen gevolgd op het gebied van aquarelleren en schilderen met acryl - en olieverf. Aanvankelijk was dit figuratief werk en later ben ik meer abstract gaan schilderen . Ik ben als beeldhouwer gewend om 3 dimensionaal te werken en dat zie je ook terug in mijn schilderijen
Exposities:
- Kunstcafe Gommers Delfshaven
- Cafe de Komedie
- POP - UP Gallerij de Korf
- Galerie Deerenburg Schoonhoven
- POP - UP Gallerij Crimpenhof
- Bibliotheek Lekkerkerk
- Cultuurhuis Krimpen aan de Lek
- Locatie Kunstwaard Lekkerkerk
- Cafe `t Pakhuijs, Kunstcafe
Abstracte Kunst
Artist: Inge van Driel
Mooie abstracte kunst staat perfect in een modern interieur dat wat kleur aan de muur kan gebruiken, maar toch een rustige uitstraling geeft.
Productomschrijving:
Gemaakt van acryl, dat permanent kleurrijk blijft, zonder te vervagen of te scheuren.
Specificaties Abstracte Kunst:
• Model: Abstract
• Ontwerper: Inge van Driel
• Herkomst: Nederland
• Materiaal: Acrylverf op doek
Afmetingen Abstracte Kunst :
• Hoogte: 70 cm
• Lengte: 90 cm
Abstracte Kunst
Artist: Inge van Driel
Abstracte kunst is altijd interessant om naar te kijken. De kleuren en de speelse lijnen trekken meteen de aandacht bij het binnenstappen van de kamer.
Productomschrijving:
Gemaakt van acryl, dat permanent kleurrijk blijft, zonder te vervagen of te scheuren.
Specificaties Abstracte Kunst:
• Model: Abstract
• Ontwerper: Inge van Driel
• Herkomst: Nederland
• Materiaal: Acrylverf op doek
Afmetingen Abstracte Kunst :
• Hoogte: 70 cm
• Lengte: 100 cm
Herman Schoemaker
Dit schilderij is met de hand gemaakt van metaal en beschilderd in passende kleuren. Door het werken met meerdere lagen metaal krijgt het schilderij een uniek effect.
Productomschrijving:
Het schilderij is gemaakt van olieverf, lakverf er wordt ook gewerkt met metalen elementen
Specificaties:
• Ontwerper: Herman Schoemaker
• Herkomst: Nederland
• Materiaal: Metaal elementen, lakverf, olieverf
Afmetingen:
• Hoogte: 30 cm
• Lengte: 30 cm
Artist: Herman Schoemaker, Geboren in Nederland, 1935, in Deventer
In de zomer van 1975 bracht Herman Schoemaker tijdens zijn vakantie in de Dordogne een bezoek aan een gallerij in Beynac. De kunstenaar die daar exposeerde schilderde transparante landschappen op een ondergrond van glimmend blik, waarin de omgeving en de bewegingen van de bezoekers een dominante rol vervulden.
Dit spannende spel dat schilderij en toeschouwers met elkaar speelden fascineerde Schoemaker zeer. Terug in Nederland liet deze ervaring hem niet los. Hij schoof zijn olieverfschilderijen terzijde en begon aan een aantal experimenten met diverse materialen op een metalen ondergrond. Het resultaat groeide binnen een jaar naar een bevredigende oplossing.
Zo ontwikkelde hij een vormentaal die verwantschap toonde met de elementaire schrijf en tekenkunst van oude culturen zoals Egypte en Mexico.
Opdrachten:
- Delta Lioyd - Amsterdam
- Sigma Coatings - Uithoorn
- Roussel Laboratoria - Hoevelaken
- Texim Electronics - Haaksebergen
- Pfizer - Rotterdam
- Gasvoorziening Gelders Rivierengebied - Tiel
- Personeel Ricks Restaurant - Hoofddorp
- Texoprint - Enschede
Herman Schoemaker
Een kenmerk van metal art is dat elk kunstwerk uniek is. De kunstenaar werkt zijn creatie met de hand af, waardoor accenten en kleuren in ieder werk anders zijn.
Productomschrijving:
Het schilderij is gemaakt van olieverf, lakverf en er wordt ook gewerkt met metalen elementen
Specificaties:
• Ontwerper: Herman Schoemaker
• Herkomst: Nederland
• Materiaal: Metaal elementen, lakverf, olieverf
Afmetingen Abstracte Kunst :
• Hoogte: 30 cm
• Lengte: 30 cm
Herman Schoemaker
Een metalen schilderij geeft een bijzonder effect in uw woonkamer. Door variatie van lichtinval verandert het metalen schilderij van kleur en elk metalen schilderij is een uniek object!
Productomschrijving:
Het schilderij is gemaakt van olieverf, lakverf en er wordt ook gewerkt met metalen elementen
Specificaties:
• Ontwerper: Herman Schoemaker
• Herkomst: Nederland
• Materiaal: Metaal elementen, lakverf, olieverf
Afmetingen Abstracte Kunst :
• Hoogte: 30 cm
• Lengte: 30 cm
Bryce Canyon
Artist: Angelika Poels
Het huis is helemaal ingericht, maar toch mist er wat op de muur. Je hebt veel soorten wanddecoratie, maar met een schilderij of kunstwerk kun je een mooi aanzicht creëren. Dit schilderij is een abstracte schilderij, gemaakt met olieverf. Door de kleuren die zijn gebruikt, is het makkelijk om het schilderij te combineren met meubilair en huisstijlen.
Productomschrijving:
Het schilderij is gemaakt van olieverf.
Specificaties:
• Ontwerper: Angelika Poels
• Herkomst: Nederland
• Materiaal: Linnendoek, olieverf
Afmetingen Abstracte Kunst :
• Hoogte: 100 cm
• Lengte: 100 cm
AnyWay
Artist: Karin Berg
Het abstract schilderij is een van deze pareltjes. Deze schilderij is minimalistisch en abstract, tegelijkertijd opvallend en in het oog springend.
Productomschrijving:
Breng meer sfeer en persoonlijkheid aan je interieur met de kunstwerken van Karin Berg. Dankzij de hoogwaardige Nederlandse kwaliteit ben je verzekerd van jarenlang plezier.
Specificaties Schilderij AnyWay:
• Model: AnyWay
• Ontwerper: Karin Berg
• Herkomst: Nederland
• Materiaal: Acryl op doek afgewerkt met vernis
Afmetingen van AnyWay:
• Lengte: 100 cm
• Dikte : 5 cm
• Breedte: 100 cm
Artist: Karin Berg, Geboren in Nederland, 1958, in Rotterdam
Kernachtig samengevat is zij naast vrouw en moeder ook intuïtief en kunstenaar. Zij groeide op in een kunstzinnige familie. Daarom is het niet vreemd dat zij al jong allerlei kunstzinnige uitingen toonde. Mode ontwerpen werd haar hobby, een hobby die tot serieuze business uitgroeide. Daarna stortte zij zich op interieur styling, geboeid door de schoonheid en de vormen in de leefomgeving. Haar passie voor de beeldende kunst kwam pas op latere leeftijd. Karin is autodidact. Zelf noemt zij zich liever iemand die de fascinatie voor het leven in al haar facetten wil vastleggen.
Een kunstenaar wordt immers door het leven gevoed, geïnspireerd en gemotiveerd.
Karin maakt kunst zonder kaders, waarbij inspiratie, eigen creërend vermogen, vorm en de vrije uiting van kleur in kunst de basis voeren.
Zij is nu zo’n 15 jaar actief in de kunst. Zij heeft natuurlijk ook lessen gevolgd bij verschillende kunstenaars met de geijkte opdrachten. Met zweet in haar handen moest zij een fragment van “Monet” schilderen. Leren kijken naar een van Gogh, en bedenken hoe zijn schilderijen tot stand zijn gekomen. Uiteindelijk volgden vrije opdrachten waaruit al snel bleek dat abstract werken haar het meest ligt.
Exposities:
2020/2021 Atelier en Expositieruimte Anita Ammerlaan, Roosendaal
2020 Divano en Divani, Capelle a/d IJssel
2019 Pinkstart Zuidplas
2019 Kunst - Expo - Dordrecht
2018 ART Fair Gooise Meren, Bussum
2018 Kunstgalerie Bleiswijk
2018 Kunstwinkel PUUR, Rotterdam
2017 ARA ART FAIR, Van der Valk Hotel Zwijndrecht
ENDLESS POSSIBILITIES
Artist: Irina
Irina maakt er graag een kleurrijk geheel van, zodat haar schilderijen in een modern interieur goed tot haar recht komen. Ze focust zich vooral op een kubistische stijl. Vergelijkbaar met die van Picasso.
Productomschrijving:
Deze origineel schilderijen worden met 100% handgeschilderd en worden uitgevoerd op een canvas doek. Het canvas waar de schilderijen op geschilderd worden zijn vervaardigd van hoog kwaliteit katoen en linnen en wordt op een houten frame bevestigd.
Specificaties:
• Model: Endless Possibilities
• Ontwerper: Irina
• Herkomst: Nederland
• Materiaal: Geschilderd met acrylverf op canvasdoek
Afmetingen Endless Possibilities:
• Hoogte 60cm x breedte 60cm: 4x
• Hoogte 40cm x breedte 40cm: 2x
• Hoogte 30cm x breedte 30cm: 2x
• Hoogte 60cm x breedte 170cm: 1x
Artist: Irina, Geboren is Oost Europa
Ik houd ervan om te experimenteren met spraakmakende kleuren en eenvoudige, plastische vormen. In mijn schilderijen maak ik gebruik van felle contrastrijke, veelal tweedimensionale vlakken.
Ik behoud graag overzicht op het groter geheel, in onderlinge samenhang. Ik word geïnspireerd door alledaagse onderwerpen en mensfiguren. In de afgelopen jaren heb ik vele technieken toegepast. Ik voer graag abstractie door in mijn werk. Je zou kunnen zeggen dat ik er een kubistische stijl op nahoud. Alles in één beeld samengebracht. Ik laat de toeschouwer graag zoeken naar een diepere laag, een derde dimensie.
Mijn achtergrond ligt in Oost-Europa, maar ik ben inmiddels al weer jaren woonachting in Nederland.
Me and the Others
Artist: Harue Koga
:
onlogische scènes uitbeeldden en technieken ontwikkelden om het onbewuste in staat te stellen zich uit te drukken. Het doel was, om "de voorheen tegenstrijdige voorwaarden van droom en realiteit op te lossen in een absolute realiteit, een superrealiteit", of surrealiteit.
Productomschrijving:
Canvas is gemaakt van hoge Kwaliteit katoen, en bevestigd op houten frame.
Specificaties:
• Model: Me and the Others
• Ontwerper: Harue Koga
• Herkomst: Japan
• Materiaal: Geschilderd met acrylverf op canvasdoek
Afmetingen Me and the Others:
• Hoogte: 80cm
• Breedte: 80 cm
Artist: Harue Koga, Geboren in Japan, 1895, in Kurume
Harue Koga werd in 1895 als Yoshio Koga geboren uit ouders Seijun en Ishi Koga in de stad Kurume in de prefectuur Fukuoka op het eiland Kyushu, Japan. Zijn vader Seijun was de hoofdpriester van een plaatselijke boeddhistische tempel die behoorde tot de Zuivere Land - sekte van het boeddhisme. Koga ging op zevenjarige leeftijd naar de Hiroshi Jinjo-basisschool en kort nadat zijn vader, Seijun, zijn positie van hoofdpriester aan zijn schoonzoon gaf om zijn tijd te besteden aan de opvoeding van zijn zoon, in de hoop dat Koga ook zou volgen. in de familietraditie door een boeddhistische priester te worden. Koga vervolgde zijn opleiding aan de Kurume Higher Elementary School op 11-jarige leeftijd en op 14-jarige leeftijd ging hij verder naar de Meizenko Middle School. Tijdens zijn tijd op de Meizenko Middle School werd hij tijdens een honkbalwedstrijd in zijn oog geraakt en begon zijn oog geleidelijk uit het zicht te verliezen. Koga's vriend Takata Rikizo veronderstelde dat Koga's gedeeltelijke gezichtsverlies het algemene gebrek aan dimensie in zijn kunststijl kan hebben beïnvloed.
Op de middelbare school begon Koga schilderen te studeren bij Matsuda Teisho, een autodidactische lokale kunstenaar die zich liet inspireren door kunst in westerse stijl. In 1912 tartte Koga de gedragscode voor studenten op de Meizenko Middle School en werd hij van school gestuurd. Volgens de lokale traditie in Kurume heeft Koga de regel opzettelijk overtreden en werd hij van school gestuurd om zijn familie te laten zien hoe serieus hij zijn liefde voor kunst nastreefde. Datzelfde jaar, op 17-jarige leeftijd, verliet Koga Kurume tegen de wil van zijn familie en reisde naar Tokio met de bedoeling om kunst te studeren in een meer formele setting.
Bij zijn aankomst in Tokio schreef Koga zich in bij het Pacific Art Society Institute, een school die bekend staat om het onderwijzen van westerse kunst. In 1913 schreef Koga zich in bij het Institute of the Japanese Watercolor Society, waarmee hij in de loop van zijn carrière nauw verbonden raakte. Later dat jaar richtten Koga en Matsuda Teisho de Raimoku Western-style Painting Society op met een aantal lokale kunstenaars in Kurume. Tentoonstellingen georganiseerd door Raimoku zouden een van de eerste locaties zijn waar Koga zijn kunst formeel kon exposeren.
The Elephant
Artist: Patty Harpenau
Alles wat zij ervaart of ziet, dichtbij of ver weg, kan haar volgende inspiratie worden. Patty creëert in een abstracte figuratieve stijl, door middel van kleur of wit, in een constante staat van evolutie. Door elke laag krabt, wrijft ze en gebruikt ze alle middelen om het uiteindelijke gewenste resultaat te krijgen.
Productomschrijving:
Gesigneerde zeefdruk van Patty Harpenau op geschept papier, niet ingelijst.
Afmetingen 80 cm x 65 cm (h x b)
Gesigneerd met potlood door de kunstenaar.
Specificaties:
• Model: The Elephant
• Ontwerper: Patty Harpenau
• Herkomst: Nederland
• Materiaal: Acrylverf op geschept papier
Afmetingen Me and the Others:
• Hoogte: 80 cm
• Breedte: 65 cm
Artist: Patty Harpenau, Geboren in Nederland, 1959, in Amsterdam
Patty Harpenau heeft bekendheid verworven als societyschilderes van 1986-1996, tegenwoordig schrijft zij voornamelijk spirituele boeken en is zij oprichter en eigenaar van de Harpenau Foundation.
opleiding
Patty haalde haar eindexamen aan het Amsterdams Lyceum en voltooide haar kunstopleiding aan de Kunstacademie Betzahel in Israel. Ze exposeerde in Jeruzalem en Tel Aviv.
Nederland
Harpenau keerde terug naar Nederland waar haar internationale carrière begon. Ze startte met een expositie in het Hilton Hotel, waarna ze al snel bekendheid verwierf en exposities in binnen- en buitenland volgden.
Earth
Artist: Pieter Lessing
Sommige zijn nauwkeurig weergegeven, andere zijn waziger, maar ze hebben allemaal één ding gemeen: De natuurlijke beige/bruine en witte tinten van dit schilderij passen perfect in uw interieur. Laat uw kinderen genieten van de harmonie van dit werk getiteld 'Earth' in hun kamer, of laat dit schilderij schitteren en motiveren in uw kantoor!
Productieomschrijving:
Canvas is gemaakt van hoge Kwaliteit katoen, en bevestigd op houten frame.
Specificaties:
• Model: The Earth
• Ontwerper: Pieter Lessing
• Herkomst: Nederland
• Materiaal: Acrylverf op canvas
Afmetingen Earth:
• Hoogte: 140 cm
• Breedte: 70 cm
Artist:Pieter Lessing,Geboren in Zuid Afrika, 1957, in Bloemfontein
Lessing kreeg zijn opleiding aan de Preußische Akademie der Künste, waar hij een leerling was van historieschilder Heinrich Anton Dähling. Onder invloed van de door hem bewonderde Caspar David Friedrich richtte hij zich vervolgens vooral op de romantische landschapsschilderkunst, vaak met ruïnes, vergeten kerkhoven, rotsformaties,